不過，官僚體制最為人詬病之處，通常也是避免權利濫用的保險。

就像第一章所說的，雖然稱做「發酵」，但嚴格來講，跟微生物沒有任何關聯，所以不算是真正的發酵。這種讓香氣產生的機制，同樣發生在烏龍茶的製造過程裡。

發酵的程度可以用色澤和香氣來判斷。化學萎凋會讓茶葉所含的醣苷（醣與萜烯terpene的化合物）因濕度略微增加的關係，使醣與香氣成分的萜烯分開。不只茶葉品種要特別挑選過，精準、縝密的環境設定也很重要。紅茶的紅色是怎樣產生的？再者，製造過程⑤的發酵（加成）亦是很大的化學變化，這時發生的許多反應早在揉捻時就已經如火如荼地進行了。做出「香醇」紅茶的祕訣在紅茶的製造過程中，影響最大、最容易產生變數的就是②萎凋和③揉捻了。

之後，像綠茶一樣，為維持品質的穩定，進行混和拼配。把紅茶製成茶包，不但泡出的茶湯水色漂亮，香氣、味道也都有出來，加上使用方便，因此深受世人的喜愛。（攝影｜潘正浩） 部落策展，選件、擺放方式都不同於「博物館style」 光是選件，即展現尤瑪獨特的族群視野。

「野桐工坊」主持人尤瑪・達陸，以〈祖靈盛裝〉詩作，細細訴說泰雅祖靈隨著老物件回家的忐忑，以及子孫們期盼祖靈回家的孺慕之情。因為織者沒有看到織品背面，沒有清晰看見經線緯線的細節、織紋、細微色度的變化，不可能了解一件織品。」 整個展期，泰雅族人在自己的土地上，圍繞在「老人家」旁邊，熱烈討論祂們的母語命名、織布技法、使用方法與文化價值，細細訴說與祖先老物件「相認」的感動。（攝影｜王聖閎） 戒嚴時期，原住民文物逐漸破敗，中研院士搶救山地文物 泰雅族的老物件，是怎麼「流浪到南港」的呢？ 1950～1960年代的台灣，政治上處於戒嚴、反攻大陸的年代，文化上高唱「漢文化」中心，對於高山民族採取同化的「教化態度」，推行國語，追求現代化

台上台下的權威與權力，不管用什麼材質都一樣，那是形式的問題。到了2019年，要拍1961年可就沒那麼容易了。

而入住日式宿舍的外省家庭，「把沙發、家具、神明桌、鋼琴通通放在榻榻米上，進出不一定脫鞋子」這點，也的確跟《牯嶺街少年殺人事件》一樣，反映那個年代一群抗日過的將官住在「日本鬼子」木屋內的詭異感。文：呂其正近來遊戲改編電影《返校》引起熱烈討論，但多半集中在白色恐怖、轉型正義或相關歷史事件上。不過，如果不是刻意營造標準口音的話，除了強調工友的鄉音，以及布袋戲偶與雨夜花出現時有台語外，片中少了本省、外省原生家庭，影響小孩學習標準國語的口音落差，也少了許多1960年代的特別流行用語。政府自2000年開始大量拆除木屋、日式宿舍，以及許多舊時代公共設施的消失，再加上建築又多了數十年的自我凋零，剩下適合拍攝的地方可能都是單點單點（而且被修復過）的老屋。

同樣屬於前朝的建築，還有女主角的家。一群外省人要用榻榻米？甚至連警衛亭也在訴說同一件事：一位參加過裝甲兵部隊、聽著中華民國裝甲兵之歌的退伍忠誠校工，要在日本人留下的學校木屋內渡過餘下的工作生涯。電影用了屏東潮州鎮一間廢棄的學校做為拍攝主要場景。這裡，我想從「場景、文化衝突、口音」這三方面談談不同的《返校》。

戲中私密聚會的場合、看電影的地方、非主要校舍、老師的單身宿舍，都是木門、欄間、羽見板等木料不斷出現的場景，換言之，那是「前朝」留下來的。電影團隊沒有透過後製把校舍弄新，讓整座校舍顯得不符時代背景。

1991年的《牯嶺街少年殺人事件》有著時代優勢，2019年的《返校》則有著文化資產修復的特殊性。在過去，禮堂可能是學生敬拜天皇奉安庫之處，而在電影故事發生的時代，已變成放置國父遺像的地方。

希望每處文化資產，都是台灣電影能藉此使力的一塊寶。不止於此，電影主角還去了桃園神社。那到底這些近年來修復後的文化資產，對於拍攝日本時代台灣的電影有沒有幫助？是否能夠協助呈現戰後那青黃不接、混雜各省口音的特殊台灣社會？皆都值得繼續觀察。而有趣的地方就在這裡：2019年要想辦法對1961年做場景再造，用的可能是經過指定、保存、修復後，重新出現的文化資產，這跟楊德昌在1991年要找現存使用中的眷村，以便造景，兩者狀況可完全不一樣。在1960年代，神社的用途其實已轉化為忠烈祠，變成1960年代主角私下相聚之處其實有點奇怪，但如果當成電影劇情設計，只是要找一處廢棄的日本神社來偷偷聚會，那還說得過去，至於學校警衛亭放在那樣的地方，跟台大徐州校區一樣，都是時代的縮影，因為台灣有時候整間學校都變了臉，就警衛亭和儲藏室沒有改變。回到1960年，這間學校應該剛蓋好，發散出現代主義光芒的進步與新穎才對，這點我得碎念一下：電影裡升旗的時候主校舍顯得太破了。

還記得《牯嶺街少年殺人事件》的預告片中，出現了「打kiss打kiss」的用詞，背景音則是美式風情的翻唱歌曲，更大格局地把住在日式木屋的外省人要「去去去，去美國」的美援背景帶入戲中。女主角父親官階不低，我猜測她住在高階的眷村內，但從女主角父親的官階看來，我倒是覺得把這上校的家拍得太小了。

我們可以發現，少年、少女，包含老師們的國語，就跟我們現代人說的別無二樣。最後提一件有趣的觀察：1991年拍攝《牯嶺街少年殺人事件》，電影團隊為了要恢復1961年的氛圍，費盡苦心，但時間是站在他們那邊的，當時的日式建築群，不管是眷村、糖廠，學校，基本上都還保留著，稍做功課，略做清潔，應該就能恢復大場景的時代感。

大時代，誰知道會如此呢？Photo Credit: 中央社我因為玩過遊戲了，所以劇情那些跳躍感我是沒有感受到的，這點略而不談，但還有一點，會讓我想到此片在細緻程度上，無法超過《牯嶺街少年殺人事件》的，就是「口音」。而《返校》當中，就只有刻意出現的幾句台語，和外省退伍軍人的口音，能略微帶出時代氛圍了。

同樣在1960年代，不太會變的部分，還有禮堂，電影內的禮堂有一幕因為劇情需求，屋頂結構內有斜屋架撐桿的「洋小屋組」都被揭出來了這裡，我想從「場景、文化衝突、口音」這三方面談談不同的《返校》。到了2019年，要拍1961年可就沒那麼容易了。不過，如果不是刻意營造標準口音的話，除了強調工友的鄉音，以及布袋戲偶與雨夜花出現時有台語外，片中少了本省、外省原生家庭，影響小孩學習標準國語的口音落差，也少了許多1960年代的特別流行用語。

政府自2000年開始大量拆除木屋、日式宿舍，以及許多舊時代公共設施的消失，再加上建築又多了數十年的自我凋零，剩下適合拍攝的地方可能都是單點單點（而且被修復過）的老屋。而有趣的地方就在這裡：2019年要想辦法對1961年做場景再造，用的可能是經過指定、保存、修復後，重新出現的文化資產，這跟楊德昌在1991年要找現存使用中的眷村，以便造景，兩者狀況可完全不一樣。

我們可以發現，少年、少女，包含老師們的國語，就跟我們現代人說的別無二樣。而《返校》當中，就只有刻意出現的幾句台語，和外省退伍軍人的口音，能略微帶出時代氛圍了。

電影團隊沒有透過後製把校舍弄新，讓整座校舍顯得不符時代背景。文：呂其正近來遊戲改編電影《返校》引起熱烈討論，但多半集中在白色恐怖、轉型正義或相關歷史事件上。

女主角父親官階不低，我猜測她住在高階的眷村內，但從女主角父親的官階看來，我倒是覺得把這上校的家拍得太小了。希望每處文化資產，都是台灣電影能藉此使力的一塊寶。大時代，誰知道會如此呢？Photo Credit: 中央社我因為玩過遊戲了，所以劇情那些跳躍感我是沒有感受到的，這點略而不談，但還有一點，會讓我想到此片在細緻程度上，無法超過《牯嶺街少年殺人事件》的，就是「口音」。戲中私密聚會的場合、看電影的地方、非主要校舍、老師的單身宿舍，都是木門、欄間、羽見板等木料不斷出現的場景，換言之，那是「前朝」留下來的。

同樣在1960年代，不太會變的部分，還有禮堂，電影內的禮堂有一幕因為劇情需求，屋頂結構內有斜屋架撐桿的「洋小屋組」都被揭出來了。不止於此，電影主角還去了桃園神社。

而入住日式宿舍的外省家庭，「把沙發、家具、神明桌、鋼琴通通放在榻榻米上，進出不一定脫鞋子」這點，也的確跟《牯嶺街少年殺人事件》一樣，反映那個年代一群抗日過的將官住在「日本鬼子」木屋內的詭異感。同樣屬於前朝的建築，還有女主角的家。

電影用了屏東潮州鎮一間廢棄的學校做為拍攝主要場景。台上台下的權威與權力，不管用什麼材質都一樣，那是形式的問題。

(责任编辑：迈尔士戴维斯)